Angelo Andrea Citro (1957). Nei propri lavori, sia architettonici sia di design, cerca sempre di coordinare un innato estro creativo a soluzioni di carattere pratico-razionali apprese, in maniera diretta o indiretta, dai suoi grandi maestri: Aldo Rossi (per chiarezza, semplicità e purezza geometrica del tratto architettonico — si pensi, ad esempio, alla “Macchina Modenese”, 1983), Carlo Scarpa (per le combinazioni originali tra forme curve e lineari e per l’irrinunciabile ricerca d’equilibrio d’insieme), Luciano Semerani (per lo “spirito compositivo” e la logica “modulista”), Giorgio Ciucci e Gio Ponti (per l’armoniosa commistione tra bellezza ed efficienza). Ma, anche, lo scozzese Mackintosh (per la flessibile rigidità), gli americani Wright (per la capacità di adeguare, con naturalezza, il progettato al luogo o ambiente di destinazione), Donald Jadd e Sol LeWitt (per il felice binomio tra pittura e architettura), il francese Le Corbusier (per la maestria con cui riesce a “ri-pesare” la materia, facendo apparire strutture sostanzialmente pesanti, leggere e quasi eteree), l’ungherese Marcel Breuer (per l’“essenzialità funzionale”) e, naturalmente, il neoplasticista olandese Gerrit Rietveld (la “Rood-blauwe stoel”, “Sedia rossa e blu”, 1917).
Ha partecipato a diverse esposizioni ed è vincitore del 1° Premio nella categoria “design” alla Biennale d’Arte Contemporanea di Salerno (2016) ed alla Biennale del Gattopardo (2022). Dall’1 al 9 Ottobre 2022 esporrà — per conto di Studio Opera L.T.B. — dei suoi pezzi alla Venice Week Design presso lo storico e rinomato Hotel Savoia & Jolanda.
In his works, both architectural and design, he always tries to coordinate an innate creative flair with practical-rational solutions learned, directly or indirectly, from his great masters: Aldo Rossi (for clarity, simplicity and geometric purity of the architectural stroke — for example, the “Modena Machine” 1983), Carlo Scarpa (for the original combinations of curved and linear forms and for the indispensable search for overall balance), Luciano Semerani (for the “compositional spirit” and the “modulist” logic), Giorgio Ciucci and Gio Ponti (for the harmonious mix of beauty and efficiency). But also the Scottish Mackintosh (for his flexible rigidity), the Americans Wright (for the ability to naturally adapt the project to the place or environment of destination), Donald Jadd and Sol LeWitt (for the successful combination between painting and architecture), the French Le Corbusier (for the skill with which he manages to “re-weigh” material, making substantially heavy, light and almost ethereal structures appear), the Hungarian Breuer (for the “functional essentiality”) and, of course, the Dutch neoplasticist Gerrit Rietveld (the “Rood-blauwe stoel”, in Italian the “Red and blue chair”,1917).
He was awarded the first prize at the Salerno Biennale of Contemporary Art 2016 and at the Biennale del Gattopardo (Sicily, 2022) for the design category.
