Architetto e interior & garden designer salernitano, si laurea a Napoli, dove prosegue gli studi con un Dottorato di Ricerca che lo porterà a coprire il ruolo di professore a contratto presso la Federico II dal 1997 al 2006.
Nel corso degli anni, affianca alla propria attività professionale un sincero e sentito interesse per le arti, in particolare quelle plastiche, che manifesterà pubblicamente nel maggio 2013, quando esordisce con una personale di creazioni in gress ceramico.
Un ceramista un po’ filosofo e un po’ poeta, nel cui progettare ed agire forte è la tensione tra razionalità, cultura ed emotività, Pellegrino interpreta il proprio lavoro — se così si può definire una grande passione senza sminuirla — come ricerca continua che parte dalla necessità di rimescolare il tradizionale ciclo produttivo dove il materiale ceramico non si “con-forma” e non si “di-segna” così che l’arte-fatto diventa oggetto solo nelle mani del fruitore. Una ricerca che impone un continuo tentativo di sottrarre ogni gesto estetico alla tirannia dell’attualità per collocarlo in uno spazio limbico, meta-temporale, confidando principalmente nella materia plasmata dal sigillo del fuoco. Costante di questo processo è il rapporto che si instaura tra la forma e la superficie a volte liscia e lucida, a volte scabra e opaca.
Vari riconoscimenti sono giunti in questo campo come ad esempio la premiazione alla Biennale di Salerno del 2018.
Architect and interior & garden designer from Salerno, he graduated in Naples, where he continued his studies with a PhD, which will bring him to become an adjunct professor at the University Federico II from 1997 to 2006.
Over the years, he combines his professional activity with a sincere and heartfelt interest in arts, in particular the plastic ones, which he will publicly demonstrate in May 2013, when he made his debut with a personal exhibition of ceramic stoneware creations.
A ceramist who is a bit of a philosopher and a bit of a poet, in whom designing and acting is the tension between rationality, culture and emotion, Pellegrino interprets his work — if this can be defined as a great passion without diminishing it — as a continuous research that starts from the need to remix the traditional production cycle where the ceramic material is not “con-formed” and “de-signed” so that art-made becomes an object only in the hands of the user. A quest that requires a continuous attempt to remove any aesthetic gesture from the tyranny of actuality in order to place it in a limbic, meta-temporal space, trusting mainly the matter shaped by the seal of fire. Constant in this process is the relationship that is established between the shape and the surface, at times smooth and shiny, at times rough and opaque.
He received various awards in this field such as at the Salerno Biennale in 2018.
